Архив метки: Искусство

Кедрин1

Формула мироздания

Впервые напечатано в каталоге персональной выставки «Формула мироздания» в Музее Востока

Истоки пристрастия Александра Кедрина к беспредметной живописи, видимо, следует искать в его биографии – и в частности, в гонениях, которым он подвергся с самых первых шагов в искусстве. Его угораздило появиться на свет в самые «свирепые» советские времена – причем не в Москве с ее относительной «информационной насыщенностью», а в Ташкенте, то есть в далекой провинции – с характерным диктатом единомыслия, идеологических штампов и бесконечными «нельзя».

Будучи потомственным русским интеллигентом, Александр неистово, всеми доступными средствами стремился расширить кругозор, а творческое начало, заложенное на генетическом уровне талантливыми предками, постоянно провоцировало на самоутверждение – в виде попыток поделиться пылкими юношескими открытиями с окружающими, осчастливив мир ну хотя бы «самостоятельными» живописными опытами. Тем более, что окружающая среда активно фонтанировала оплодотворенной тысячелетними пластическими и метафизическими традициями экзотикой. Так что душе начинающего художника было чем наполняться. Читать далее

Кен1

Мистерия всеобщего авангарда

Впервые напечатано в каталоге персональной выставки «Энергия цвета» в ЦДХ

Знаменитый русский философ-космист Николай Федоров считал, что любой человек представляет из себя и некий аккумулятор энергий, бушующих в окружающем пространстве, и точку пересечения информационных потоков вселенной. Поэтому потенциально каждый из нас – гений и творец чего угодно. К сожалению, сокрушался ученый, лишь ничтожная часть человечества способна разглядеть в себе собственную сущность и предназначение, чтобы начать проявлять свои таланты, управляя бесплатным подарком небес и природы. С Федоровым, как ни странно, соглашался не кто иной, как Корней Чуковский. По мнению классика детской литературы, все художественные возможности человека с максимальной полнотой раскрываются в возрасте от двух до пяти лет, после чего система воспитания и в первую очередь так называемое «академическое образование» начинают активно подавлять и сводить на нет любое творческое начало. И лишь немногим счастливчикам, истинным бунтарям, у которых хватает одержимости с детства не поддаваться господствующим предрассудкам, удается выйти за привычные рамки и оставить свой след в искусстве. А вот цитата из лекций по искусству Максима Горького, которые он читал в Лонжюмо: «Можно сколько угодно бежать от самого себя, зарыть свое призвание в землю, но если человек родился с пылающим сердцем, то рано или поздно оно либо сожжет его изнутри, либо он станет титаном духа».

Лара Кен оказалась среди немногих баловней судьбы, кому удалось пройти через нешуточные искушения внешними обстоятельствами и вырваться на простор Большого Искусства, сохранив в себе восторг и непосредственность юного, романтического взгляда на мир. Среди довольно схематичного и предсказуемого ассортимента приемов и стилей она сумела заговорить на своем собственном, пусть еще и не до конца понятом и расшифрованном языке и стать успешным художником-новатором, заняв место в первых рядах представителей современного абстрактно-фигуративного постэкспрессионизма. Читать далее

Марина1

Гламур в разрезе, или Анатомия китча

Текст буклета-анонса к персональной выставке в галерее «Склиф»

При погружении в творчество Марины Мариз было бы весьма опрометчивым идти на поводу у первых пришедших в голову «ассоциаций». Уж слишком амбиционные – особенно в контексте сегодняшней «эпохи сбора урожая» – задачи ставит перед собой художник. Во-первых, окончательно стереть границы не только между массовым и элитарным, высоким и низким, классиками и «дилетантами». Во-вторых, автор призывает зрителя собраться с духом и раз и навсегда оборвать внутреннюю связь со всей сложившейся за тысячелетия общепринятой иерархией, сосредоточившись исключительно на духовно-эстетическом результате, к которому сегодня пришло все мировое искусство.

Как известно, с «земной», «человеческой» точки зрения, именно гламур считается венцом, пиком, вершиной, апогеем развития европейской цивилизации (которую принято называть обществом потребления). Шаг в сторону от гламура означает шаг в сторону варварства, мракобесия, торжества быдла, хамства и гопоты. Не удивительно, что, размышляя над пространством своего творческого бытия, Марина Мариз остановилась именно на земном рае с его роскошью и вечным торжеством гедонизма. А как могло быть иначе? Ведь высшее предназначение (и соответственно мечта) цивилизованного человека – прожить отпущенную Богом жизнь изящно, стильно, эффектно, комфортно, без негативных эмоций и в полной материальной пресыщенности. Да и согласно замыслу Создателя наши желания и в самом деле обязаны удовлетворяться в момент их возникновения – и ни мгновением позже! И иного не дано.

В биографии любого автора, работающего в эстетике гламура (особенно в его «демократической», а следовательно итоговой разновидности – пин-апе), рано или поздно наступает день, когда он к своему изумлению отчетливо осознает, что перешел рамки, за которыми кончается гармония таблицы Менделеева и начинается хаос неадекватного и неуправляемого китча. Кто-то в ужасе бросает кисть и отступает. Те, кто посмелее, продолжают рефлексировать в паутине компромиссов, чем вызывают негативную реакцию со стороны коллег. Мол, опустились до пошлятины! Читать далее