Архив метки: Искусство

Цветы из неволи

Впервые напечатано в каталоге персональной выставки «Цветы из неволи». Москва, галерея «ЭКСПО-88», 2014

Живопись Евгении Васильевой с первого же взгляда подкупает светлым, радостным мироощущением, добротой, искренностью, а значит – художник легко и естественно располагает к себе, вызывает симпатии и доверие зрителя. А что еще нужно для начала знакомства?
По мере погружения в творчество художника подкупает трепетное, почтительное отношение автора к классическому наследию. Сразу видно, что талантливая женщина потратила немало сил и энергии на постижение предшествующих культурных пластов. Причем в каждую живописную породу она погружалась до тех пор, пока не начинала понимать и чувствовать глубинную, органическую связь между всеми элементами и пространствами художественного космоса.
Согласно закону предопределенности, в каждом человеке от рождения заложен определенный набор неких духовных и материальных субстанций, который формирует его жизненные и эстетические пристрастия. Неспроста одни авторы предпочитают абстрактные выразительные средства, а другие чувствуют себя комфортно среди фигуративных композиций. За время путешествия по разным стилям и направлениям Евгении Васильевой посчастливилось найти свою точку отсчета. Ее взгляд на творчество можно определить как триединство 1) предмета, Читать далее →

Искушение современного художника

Впервые напечатано в каталоге персональной выставки «Легкое рисование тела» в муниципальной художественной галерее Костромы

Проблема телесности для художника – всегда искушение. Еще бы. Когда оказываешься в точке пересечения личных координат – материально-чувственной параллели и духовного меридиана, то дальнейший выбор пути зависит исключительно от свободы воли самого автора. Тут он оказывается этаким витязем на распутье. Устремишься ввысь – оторвешься от земных основ и рискуешь потерять связь с жаждущим хлеба и зрелищ зрителем. Свернешь в сторону – упрекнут в низменности инстинктов.

Как бы там ни было, но проблема изображения человеческого тела всегда оставалась ключевой для художников всех времен и народов. Согласно традиционным представлениям, Бог создал человека по образу и подобию Своему. Поэтому человеческое тело – мерило всего видимого мира (а задача «нормального» художника – изобразить и запечатлеть именно видимый мир). Одновременно лукавая античность, которая в лице Витрувия навязала потомкам аксиому, согласно которой совершенство пропорций человеческого тела по сей день считается внешним проявлением закона гармонии, распространяющегося не только на художественные образы, но и на все проявления культуры и цивилизации, и дальше – вплоть до инопланетно-параллельных реальностей. Убежденность в том, что рост человека равен поперечной длине его фигуры с вытянутыми в стороны руками, не просто символизирует идею симметричности и пропорциональности, но и охватывает сферу морали и даже духовные пространства. Поскольку божественное начало есть не что иное, как человеческие качества, доведенные до идеала, классическое искусство всегда стремилось передать горний мир через совершенство и абсолютизацию форм человеческого тела.

Но тут необходимо сделать два уточнения. Во-первых, что есть античность – как не откровенная мина замедленного действия, с явным и неприкрытым умыслом подложенная под задние места всех людей искусства. С какой целью? Да чтобы не стали полноценными христианами, не смогли порвать связь со своими плотскими, материальными и в конечном счете гедонистическими истоками. Имеющий уши да услышит. Читать далее →

Земной космос Владимира Мигачева

Впервые напечатано в каталоге персональной выставки «Край. Дневник наблюдений» в галерее ArtStory

Ведение дневника наблюдений – идеальный способ загнать в ловушку души и ума множество впечатлений и открытий, чтобы и самому с ними не расставаться, и сделать свой опыт всеобщим достоянием. Сказанное в первую очередь касается людей творческих. Не секрет, что в черепной коробке художника постоянно проносятся многочисленные образы, которые, если их не зафиксировать, как правило мгновенно забываются и растворяются в бездне вечности. С другой стороны, что может быть отраднее и плодотворнее, чем наблюдать и отслеживать, как эволюционирует твое мировоззрение и происходит становление и формирование очередной философской системы?

Название очередного проекта Владимира Мигачева призвано подчеркнуть, что отношение мастера к своему творчеству с каждым пройденным этапом становится все трепетней, серьезнее и основательнее. Обратите внимание, что сюжеты художника сегодня выглядят более статичными – тема дороги, пространства как движения, перемещения по бескрайним просторам хотя и продолжает доминировать, но уступила место отчетливо выраженному желанию остановиться и зафиксировать взгляд. Хотя объектами его внимания по-прежнему остаются предметы и явления масштабные, большие, значимые, даже огромные, но согласитесь, что степень проникновения в тайну феномена не зависит от его величины и размеров – тем более после изобретения увеличительной оптики, когда капля жидкости способна рассказать о строении вселенной, а человеческий глаз достиг уже реликтового излучения. Читать далее →