Архив метки: Художники

Кен1

Мистерия всеобщего авангарда

Впервые напечатано в каталоге персональной выставки «Энергия цвета» в ЦДХ

Знаменитый русский философ-космист Николай Федоров считал, что любой человек представляет из себя и некий аккумулятор энергий, бушующих в окружающем пространстве, и точку пересечения информационных потоков вселенной. Поэтому потенциально каждый из нас – гений и творец чего угодно. К сожалению, сокрушался ученый, лишь ничтожная часть человечества способна разглядеть в себе собственную сущность и предназначение, чтобы начать проявлять свои таланты, управляя бесплатным подарком небес и природы. С Федоровым, как ни странно, соглашался не кто иной, как Корней Чуковский. По мнению классика детской литературы, все художественные возможности человека с максимальной полнотой раскрываются в возрасте от двух до пяти лет, после чего система воспитания и в первую очередь так называемое «академическое образование» начинают активно подавлять и сводить на нет любое творческое начало. И лишь немногим счастливчикам, истинным бунтарям, у которых хватает одержимости с детства не поддаваться господствующим предрассудкам, удается выйти за привычные рамки и оставить свой след в искусстве. А вот цитата из лекций по искусству Максима Горького, которые он читал в Лонжюмо: «Можно сколько угодно бежать от самого себя, зарыть свое призвание в землю, но если человек родился с пылающим сердцем, то рано или поздно оно либо сожжет его изнутри, либо он станет титаном духа».

Лара Кен оказалась среди немногих баловней судьбы, кому удалось пройти через нешуточные искушения внешними обстоятельствами и вырваться на простор Большого Искусства, сохранив в себе восторг и непосредственность юного, романтического взгляда на мир. Среди довольно схематичного и предсказуемого ассортимента приемов и стилей она сумела заговорить на своем собственном, пусть еще и не до конца понятом и расшифрованном языке и стать успешным художником-новатором, заняв место в первых рядах представителей современного абстрактно-фигуративного постэкспрессионизма. Читать далее

Марина1

Гламур в разрезе, или Анатомия китча

Текст буклета-анонса к персональной выставке в галерее «Склиф»

При погружении в творчество Марины Мариз было бы весьма опрометчивым идти на поводу у первых пришедших в голову «ассоциаций». Уж слишком амбиционные – особенно в контексте сегодняшней «эпохи сбора урожая» – задачи ставит перед собой художник. Во-первых, окончательно стереть границы не только между массовым и элитарным, высоким и низким, классиками и «дилетантами». Во-вторых, автор призывает зрителя собраться с духом и раз и навсегда оборвать внутреннюю связь со всей сложившейся за тысячелетия общепринятой иерархией, сосредоточившись исключительно на духовно-эстетическом результате, к которому сегодня пришло все мировое искусство.

Как известно, с «земной», «человеческой» точки зрения, именно гламур считается венцом, пиком, вершиной, апогеем развития европейской цивилизации (которую принято называть обществом потребления). Шаг в сторону от гламура означает шаг в сторону варварства, мракобесия, торжества быдла, хамства и гопоты. Не удивительно, что, размышляя над пространством своего творческого бытия, Марина Мариз остановилась именно на земном рае с его роскошью и вечным торжеством гедонизма. А как могло быть иначе? Ведь высшее предназначение (и соответственно мечта) цивилизованного человека – прожить отпущенную Богом жизнь изящно, стильно, эффектно, комфортно, без негативных эмоций и в полной материальной пресыщенности. Да и согласно замыслу Создателя наши желания и в самом деле обязаны удовлетворяться в момент их возникновения – и ни мгновением позже! И иного не дано.

В биографии любого автора, работающего в эстетике гламура (особенно в его «демократической», а следовательно итоговой разновидности – пин-апе), рано или поздно наступает день, когда он к своему изумлению отчетливо осознает, что перешел рамки, за которыми кончается гармония таблицы Менделеева и начинается хаос неадекватного и неуправляемого китча. Кто-то в ужасе бросает кисть и отступает. Те, кто посмелее, продолжают рефлексировать в паутине компромиссов, чем вызывают негативную реакцию со стороны коллег. Мол, опустились до пошлятины! Читать далее

woman14

Неистовое ожидание развязки

Впервые напечатано в каталоге персональной выставки в ЦДХ в 1993 году

В контексте беспредельного раскрепощения, то­тальной вседозволенности и всеобщей погони за не­уловимым и дурно понятым «авангардом» всякий дерзающий по-человечески честно ностальгировать по искусству, ориентированному на классически-традиционное осмысление категории Мастерства, рискует выпасть из обоймы «корифеев и законода­телей», остаться на обочине так называемых «маги­стральных путей», поплатиться желанной репута­цией «плейбоя от культуры» и как следствие – быть вычеркнутым из химерических списков, по которым то и дело сверяют имена «допущенных» многочис­ленные швейцары и вышибалы от арт-бизнеса. К счастью, проблематичность «бегства в будущее» и затянувшиеся игры в прятки с безнадежно заплутав­шим в «концептуальных» лабиринтах зрителем ста­новится темой злободневных поисков и размышле­ний для все более широкого круга художников. Как примирить эксперимент с внятностью языка? Эли­тарность средств с демократизмом подачи? Где на­конец та неуловимая грань, за которой речь ангелов становится доступна простым смертным? В сущнос­ти, всем давным-давно ясно, что исцеление от оди­чалого одиночества сегодня практически невозмож­но без мучительного возвращения к изначальным, первичным, распознаваемым ценностям. Читать далее