Архив метки: Васильева

Эдем. Верх

Формула Рая

Впервые напечатано в альбоме-монографии «Эдем», 2017 год

 Евгения Васильева с присущей ее творчеству парадоксальностью решила сотворить свой собственный Эдем. Со всеми полагающимися атрибутами – вратами, райскими кущами, древом познания, первыми людьми в их первозданном обличи и, змеем-искусителем, вкушением запретного плода с последующим изгнанием. Судя по представленному проекту, художница решила по-своему осмыслить главный, ключевой эпизод истории человечества – обретение и потерю Рая.

Доминирующее в работах чувственное начало недвусмысленно напоминает, что слово «Эдем» происходит от древнееврейского е’den – что в переводе означает «наслаждение». Напомним, что Эдемом называлась местность в долине Евфрата, которую Бог посчитал центром мироздания и устроил там сад, где поселил безмятежных и стерильных душой и телом Адама и Еву.В саду росло много деревьев, о которых Адам должен был заботиться – возделывать и охранять. Среди прочей Читать далее

Энциклопедия нонреализма. Верх

Энциклопедия нонреализма

Впервые напечатано в альбоме-монографии «Энциклопедия нонреализма», 2016 год

 

Преамбула

Все на интуитивном уровне понимают, что за искусством Евгении Васильевой стоит проблема огромной, вселенской, судьбоносной значимости. Однако интуитивное понимание не означает способность сформулировать суть. Поэтому вполне объяснима всеобщая настороженность по поводу творчества «скандальной» художницы.

Энциклопедия нонреализма призвана в первом приближении объяснить 1) суть катастрофы современного искусства, которое зашло в полный и окончательный тупик, 2) наметить пути – философские и эстетические, ведущие в направлении культуры перманентного экстаза, и наконец 3) провозгласить начало эпохи освобождения художника из-под диктата сложившихся традиций и вновь вернуть искусство в золотой век безграничной свободы, вечной весны и упоения творчеством.

По большому счету теория нонреализма предполагает не отрицание реальности и ее отражения художественными средствами, а в первую очередь провозглашает и утверждает новую реальность – как свободное от всего устаревшего и негативного фантастическое бытие.

Поскольку присущий всем художникам-новаторам полемический задор вынуждает на некие объяснения с современниками, то каждая статья нашей Энциклопедии вынужденно начинается со слов «до сих пор».

 

 Основная матчасть

 

 А

Авангард

 До сих пор авангардом в искусстве считалась очередная смена стилей и направлений. Постмодернизм подытожил процесс, уравняв в правах и подведя черту под всеми предыдущими стилями и эпохами. Нонреализм, как состояние перманентного восторга и восхищения, принципиально противопоставляет себя как авангарду, так и постмодернизму, снимая оба понятия с повестки дня. Нонреализм не пытается поразить зрителя чем-то «новым» и не занимается жонглированием взаимоотрицающими категориями. Нонреализм создает искусство на пустом месте, что принципиально отличается от авангарда, призванного отрицать предыдущие культурные пласты. Тем самым нонреализм не борется с формой и содержанием. Мы пытаемся изменить саму живописную структуру произведения и создать универсальный живописный язык, который призван вернуть зашедшему в тупик искусству радость и наслаждение от самого процесса созидания.

 

Б

Будущее

 До сих пор художники жили надеждой и упованием на блага, которые им принесут занятия искусством. Тем самым они идеализировали будущее – но только как некое окончательное (желательно комфортное) пристанище в виде либо награды за «труды», либо просто за сам факт пребывания на земле. На самом деле, с точки зрения нонреализма, будущее связано исключительно с переживаниями, которые мы рассматриваем как пограничную ситуацию между существующим и несуществующим. Между потенциальным, пока не осуществившимся, и реальным, уже воплотившимся. Таким образом мы, будучи последовательными отрицателями набившей оскомину реальности, относимся к будущему как к некой потенциальной, неземной субстанции счастья, которой пока не существует, но художник-нонреалист своим восторженным, экстатичным отношением к творчеству всячески ее приближает.

 

 В

Вызов Читать далее

Ай-яй-яй. Низ

Воспоминания мятежной души

 Впервые напечатано в альбоме-монографии «Ай-яй-яй», 2016 год

 Вскоре после разгрома Хрущевым знаменитой мосховской выставки в Манеже (1962 год) одна из ее участниц – художница Гаяна Каждан записала в дневнике: «Мы – не авангардисты, потому что не свободны. Сами себя загнали в бесконечный тупик экспериментирования, которое превратилось для нас в догму. Настоящие авангардисты придут еще не скоро – наверное, через несколько поколений, когда художники перестанут быть рабами школ, течений и направлений». Сегодня слова едва ли не самой верной и последовательной представительницы белютинской команды воспринимаются более чем актуально. Налицо все признаки освобождения художника из-под диктата 1) коммерции и – как следствие – 2) общепринятых представлений о таких категориях, как мастерство, новаторство, качество и так далее. Перемены начались с кризиса, когда как ни старайся угодить – все равно не оценят. То есть не купят. На излишества, и в первую очередь на искусство, даже у состоятельных господ лишних денег уже нет – и вряд ли они появятся в обозримом будущем. А потому беззастенчивая эксплуатация определенного набора приемов и тем, которые еще вчера считались твоим фирменным стилем, пользовались успехом и гарантировали неплохой доход, потеряла всякий смысл. Больше не надо притворяться великими мастерами. Нет стимула. Может, пора начинать писать как подсказывает душа, без оглядки на чье-то мнение? Так на наших глазах начинает рушиться авторитет Искусства, его «высокое предназначение».

А ведь всего каких-нибудь несколько лет назад искусствоведы с упоением гадали, что же придет на смену постмодернизму, который специалисты единодушно и безоговорочно сочли высшим итогом, вершиной эволюции. Увы, с их точки зрения, ничего, что можно было обсуждать всерьез, так и не появилось. Читать далее