Впервые напечатано в альбоме-монографии «Катарсис», 2017 год

О катарсисе размышляли многие мыслители – начиная с античности. Даже ставили его в центр своих философских, психологических и медицинских учений и теорий. Отсюда многогранность и «многослойность» понятия, исследованию которого посвятила очередной цикл живописных и графических работ Евгения Васильева.

Важно отметить, что предыдущий проект художницы назывался «Эдем» и был посвящен теме лишенности – как невозможности для современного человечества вернуться в состояние блаженства. В «Катарсисе» автор предлагает в качестве альтернативы безысходности высшую стадию наслаждения, которое для нас стало, по сути, единственным заменителем потерянного рая. Евгения Васильева исходит из бесконечного разнообразия проявлений катарсиса в сегодняшнем мире.С точки зрения художницы, катарсис поистине безграничен, растворен буквально во всем – как кислород в воздухе и наполняет собой как высшие, так и низшие сферы реальности. Отсюда и невероятно разнообразный диапазон возможностей пережить точку наивысшего Читать далее →

Впервые напечатано в альбоме-монографии «Эдем», 2017 год

 Евгения Васильева с присущей ее творчеству парадоксальностью решила сотворить свой собственный Эдем. Со всеми полагающимися атрибутами – вратами, райскими кущами, древом познания, первыми людьми в их первозданном обличи и, змеем-искусителем, вкушением запретного плода с последующим изгнанием. Судя по представленному проекту, художница решила по-своему осмыслить главный, ключевой эпизод истории человечества – обретение и потерю Рая.

Доминирующее в работах чувственное начало недвусмысленно напоминает, что слово «Эдем» происходит от древнееврейского е’den – что в переводе означает «наслаждение». Напомним, что Эдемом называлась местность в долине Евфрата, которую Бог посчитал центром мироздания и устроил там сад, где поселил безмятежных и стерильных душой и телом Адама и Еву.В саду росло много деревьев, о которых Адам должен был заботиться – возделывать и охранять. Среди прочей Читать далее →

Впервые напечатано в альбоме-монографии «Энциклопедия нонреализма», 2016 год

Преамбула

Все на интуитивном уровне понимают, что за искусством Евгении Васильевой стоит проблема огромной, вселенской, судьбоносной значимости. Однако интуитивное понимание не означает способность сформулировать суть. Поэтому вполне объяснима всеобщая настороженность по поводу творчества «скандальной» художницы.

Энциклопедия нонреализма призвана в первом приближении объяснить 1) суть катастрофы современного искусства, которое зашло в полный и окончательный тупик, 2) наметить пути – философские и эстетические, ведущие в направлении культуры перманентного экстаза, и наконец 3) провозгласить начало эпохи освобождения художника из-под диктата сложившихся традиций и вновь вернуть искусство в золотой век безграничной свободы, вечной весны и упоения творчеством.

По большому счету теория нонреализма предполагает не отрицание реальности и ее отражения художественными средствами, а в первую очередь провозглашает и утверждает новую реальность – как свободное от всего устаревшего и негативного фантастическое бытие.

Поскольку присущий всем художникам-новаторам полемический задор вынуждает на некие объяснения с современниками, то каждая статья нашей Энциклопедии вынужденно начинается со слов «до сих пор».

 Основная матчасть

 А

Авангард

 До сих пор авангардом в искусстве считалась очередная смена стилей и направлений. Постмодернизм подытожил процесс, уравняв в правах и подведя черту под всеми предыдущими стилями и эпохами. Нонреализм, как состояние перманентного восторга и восхищения, принципиально противопоставляет себя как авангарду, так и постмодернизму, снимая оба понятия с повестки дня. Нонреализм не пытается поразить зрителя чем-то «новым» и не занимается жонглированием взаимоотрицающими категориями. Нонреализм создает искусство на пустом месте, что принципиально отличается от авангарда, призванного отрицать предыдущие культурные пласты. Тем самым нонреализм не борется с формой и содержанием. Мы пытаемся изменить саму живописную структуру произведения и создать универсальный живописный язык, который призван вернуть зашедшему в тупик искусству радость и наслаждение от самого процесса созидания.

Б

Будущее

 До сих пор художники жили надеждой и упованием на блага, которые им принесут занятия искусством. Тем самым они идеализировали будущее – но только как некое окончательное (желательно комфортное) пристанище в виде либо награды за «труды», либо просто за сам факт пребывания на земле. На самом деле, с точки зрения нонреализма, будущее связано исключительно с переживаниями, которые мы рассматриваем как пограничную ситуацию между существующим и несуществующим. Между потенциальным, пока не осуществившимся, и реальным, уже воплотившимся. Таким образом мы, будучи последовательными отрицателями набившей оскомину реальности, относимся к будущему как к некой потенциальной, неземной субстанции счастья, которой пока не существует, но художник-нонреалист своим восторженным, экстатичным отношением к творчеству всячески ее приближает.

 В

Вызов Читать далее →