Архив рубрики: Игра в загадочность

«Гарантированный» Зверев

М_14.jpeg

14 сентября в Музее личных коллекций открылась выставка произведений художника

Впервые напечатано в «Независимой газете» от 21 сентября 1994 года

Зверев – классический авангард для бедных. Он завершил творческий путь на той же ноте, с которой начинал, практически не видоизменяясь и не эволюционируя. Избрав для себя беспечную, но полную риска и впечатлений судьбу клошара, он сплавил воедино жизнь и искус­ство, в качестве формы самовы­ражения предпочтя внятное неис­товство неоэкспрессионизма. Его смерть фатально совпала с началом «гласности», что обеспечило ему мгновенный и запрограмми­рованный им самим переход в бессмертие. На его прежде за­претное имя набросились все ко­му не лень. Его ставшая фантас­тической известность подтвердила его «народность» – мятежная русская душа пылко отозвалась на его диковатый («звериный»), про­стовато-юродивый язык выбив­шегося «из низов» эстета и арис­тократа.

В Звереве воплотилась извечная тоска по национальному эталону, истине в последней инстанции. Его оголтело-раскованное, стре­мительное и страстное скольже­ние по попадавшимся под руку плоскостям невольно слилось в коллективном бессознательном с «пушкинским началом» – отсут­ствием подтекста, незатейливо­стью тем и сюжетов, беглостью и легкостью изложения, хлещущей через край жизнерадостностью, всепобеждающим оптимизмом и апелляцией к «слишком человече­скому». Неспроста он больше по­пулярен у ценителей почвенниче­ской ориентации – те сразу рас­кусили в нем выразителя «наше­го» мироощущения, явившегося на смену Кипренскому и Левитану, чтобы на современном витке продолжить традицию салонного портрета и воспевания родной природы.

Как и Пушкина, Зверева «слишком много». Сегодня он – неотъемлемая часть каждого «при­личного» интерьера. Мода и отно­сительная доступность изобрази­тельных средств, которыми он пользовался, спровоцировали ла­вину подделок – их количество в тысячи раз перекрыло его и без того обширное наследие. Отчасти виной тому сам Анатолий Тимофеевич, в бытность свою при­дворным живописцем западных дипломатов опрометчиво нала­дивший конвейерное тиражиро­вание шедевров. Как всякий бражник и баловень богемы, он не слишком усердствовал (особенно если подворачивалась «халтура» и требовалось срочно обслужить очередного богатенького Бурати­но), заставляя пахать своих мно­гочисленных поклонниц, из ко­торых он поначалу сколотил ве­селую и озорную бригаду. В ре­зультате беспощадной муштры и угроз оставить за нерадивость без водки каждая из мастериц за пару недель достигла виртуозности письма, соответствовавшей, по мнению их праздного, но требовательного хозяина, «уровню Зве­рева». Актом приемки считалось легендарно-размашистое «АЗ», собственноручно и без отрыва от шумного застолья проставленное «автором».

Когда производство вышло из-под контроля и стало массовым (его почерк освоило более моло­дое и предприимчивое поколение собутыльников), он не огорчился. Никогда не изменявший ему крепкий «распутинский» ин­стинкт подсказал, что количество – самый надежный путь к будущему всемирному признанию, тем более, что оставлять наслед­ство было некому, а все свое он носил с собой. Заодно неплохо бы покуражиться над напыщенными искусствоведами в штатском (он называл их «реалистами»), ос­новательно спутав им карты (кстати, атрибутировать Зверева невозможно, так что смело ве­шайте на стену любой из при­глянувшихся холстов – Анатолий Тимофеевич охотно засвидетель­ствовал бы его подлинность, осо­бенно если бы вы тут же вместе обмыли покупку).

Ценность выставки, прибыв­шей в Москву из Геттингена благодаря инициативе немецкого из­дателя господина Тете Аркана и сотрудников Музея изобрази­тельных искусств имени Пушки­на, в том, что она представляет Зверева подлинного, «гарантиро­ванного». Мудрый грек Георгий Дионисиевич Костаки, собирая свою уникальную коллекцию, ко­нечно же, не полагался на советы «квалифицированных экспертов», приобретая только то, что Анато­лий Тимофеевич лично создавал в его присутствии. С тех пор его примеру следовали все, кто стре­мился заполучить «подлинного Зверева». Заготавливали питье, еду, краски, холсты и заманивали бездомного гения теплом и уютом комфортабельных апартаментов. Когда его небеспроблемное присутствие начинало обременять – выставляли на улицу.

Потому что у нас кто успел, тот и съел, а гарантии – только на кладбище.

М_14.jpeg-001

Алферов. Верх

Приближение к сокровенному

Впервые опубликовано в каталоге персональной выставки, 1990 год

В его творчестве причудливо соединились высокий эстетизм и фольклорные первоисточники, модернистская вычурность и дадаистическая трепетность, бездонность символизма и предельная осязаемость русского лубка, живописная утонченность и «грубая» конкретность графики. Однако все вместе это отнюдь не дилетантизм ищущего неофита, не эклектика, в передача мощнейшего духовного опыта, введение в сокровенное, тайное, приближение к началу всех начал.

Сергей Алферов из тех, о которых говорят, что они слегка не от мира сего. Его образ жизни дискомфортен и иррационален. Он отказался от бытовых удобств, поселившись в одной из художнических коммун на окраине Москвы среди бродячих философов, хиппи, клошаров и чудаковатых фанатиков живописи. Его постель – спальный мешок. Его стол – ящик из-под стеклотары. Зато он распахнут перед всеми космическими энергиями, впитывая их с жадностью и вожделением, торопясь уловить и запечатлеть получаемые откровения. Читать далее

Портяной. Верх

Реставратор первозданной гармонии

Впервые напечатано в каталоге к персональной выставке, 1990 год

Самая большая опасность, подстерегающая современного художника, – боязнь быть самим собой. Некоторые, пугаясь упреков в «шлягерности», нарочито изощряют живописный язык, опускаются до зауми, наукообразия, ложной многозначительности. Другие впадают в противоположную крайность, стремятся любой ценой понравиться всем и каждому, производят инфантильные, средненькие поделки, порой маскируя их под «наивное» искусство.

Заслуга Владимира Портяного в том, что он счастливо избежал обоих соблазнов, сохранив за собой право на неограниченную творческую и духовную свободу. Поэтому он и доходчив, и сложен одновременно –  признак, безошибочно присущий настоящим художникам.

Секрет его метода – в раскрытии славянского мироощущения средствами современной европейской живописи, из которых он взял на вооружение самые раскованные и выразительные приемы (недаром наиболее почитаемый им мастер – Пикассо). Это значит, что он с честью продолжает начатое в начале века лучшими из его соотечественников – теми, кто в составе легендарных русских артистических десантов привил пряный евразийский черенок к благоухающей смертельной роскошью культуре западного модерна.

Было бы странно, если бы он не обратился к библейским сюжетам –  они стали Читать далее