Существует мировое искусство. Каждая страна, типа нация, континент или этнос на определенном историческом этапе вносят в него свой вклад.

Россия внесла в мировое искусство запредельный по ценности и значимости вклад – икону.

С вкладом такого масштаба не сравнятся ни пирамиды, ни остальные чудеса света.

Казалось бы, с лихвой достаточно для одного народа.

Но Россия пошла дальше. Она идеологически оформила такое непревзойденное явление как серебряный век.

Тут просто туши свет – потому что русский серебряный век вообще не укладывается ни в какие параметры.

Собственно серебряный век полностью, продуктивно, во всей полноте состоялся-воплотился-проявился только в России.

Идеальное подтверждение и доказательство – Русская Революция как его итог.

Казалось бы, вполне достаточно, чтобы почувствовать свою национальную состоятельность.

Блин, как же я счастлив, что Господь подарил мне счастье общаться с последними представителями серебряного века. Самая главная удача моей жизни и биографии.

Однако между иконой и серебряным веком Россия если и обогащала человечество открытиями мирового и национального масштаба и значения, то только не в изобразительном искусстве.

Гордиться Шишкиным и Айвазовским – стыдно. Все равно, что гордиться Шиловым.

У России есть миллион других, настоящих поводов и имен для гордости.

Третьяковка, к сожалению, задумывалась и всегда оставалась политическим феноменом – как все всегда в России – формой купеческого мелкобуржуазного «протеста».

Тому, на что ставил Третьяков, увы, было не суждено становиться событиями мирового масштаба.

Все случилось позже, вопреки замыслу собирателя – и то в отраженном свете.

Не Третьяковым, а Морозовым и Щукиным надо гордиться России.

Хотя я не взял бы на себя смелость умалить вклад Третьякова – ведь в его галерее сегодня можно увидеть столько волшебного серебряного века. Так уж распорядилась судьба вопреки замыслу основателя.

Несмотря на правоту Уайльда в том, что всякое искусство абсолютно бесполезно, поэтому использовать его в утилитарных целях – верх дурного тона, каждая эпоха, территория и соответствующий им «контекст» с завидным упорством ставят перед художником свои задачи.

С точки зрения дня сегодняшнего, задача искусства – способствовать переменам. Любым. Во всех проявлениях. От изменения массового сознания до смены политического режима. Тем более, что минувшее столетие подало нам пример.

Искусство серебряного века подготовило русскую революцию.

Нонконформизм и андеграунд конца 50-х – начала 80-х – покончили с советской властью.

Сегодня актуальность, а следовательно и ценность искусства проявляется не в его «качестве» и «мастерстве» автора, а исключительно в разрушительном потенциале произведения.

Сегодня гений и победитель – тот, кому удалось создать что-то наиболее актуальное.

Актуальное искусство как элитарное явление безвозвратно закончилось.

Актуально – то, что по принципу воздействия и масштабам разрушений соответствует оружию массового поражения.

Если все целы и невредимы – значит, все осталось без изменений. В чем тут актуальность?

Актуальность достигается 1) средствами выражения (поражения) и 2) выбором площадки для нанесения удара.

Задача художника – найти так называемый «язык», с помощью которого он собирается нанести психологический ущерб как можно большему количеству зрителей, и выбрать территорию, на которой в данный момент скопилось наибольшее количество народа.

Победителем становится тот, кому удалось сделать и то, и другое. Найти тот единственный «язык», который максимально адекватен современным способам ведения войны, и ударить им по стратегическим объектам или массовому скоплению сил противника.

Можно нарисовать термоядерную картину и выставить ее на Винзаводе.

Но на Винзавод не заходит столько народа, сколько в кино, в интернет или в телевизор.

Поэтому в идеале средства выражения должны быть такими, чтобы их можно было использовать на массовых площадках – в кино, интернете или телевизоре.

Получив в свои руки оружие массового поражения, художник вправе сам выбирать «начинку» (тему для импровизации). Ей может быть любая социальная среда – школа, больница, завод, колхоз, офис компании, детский сад или Госдума (далее везде).

Все рассуждения о том, откуда, с какой полки достал художник свое оружие, или изобрел его сам, лишены всякого смысла.

Главное – результат, а победителей не судят.