Архив за месяц: Февраль 2019

Ренэ Герра совмещал приятное с полезным

За последнее десятилетие современное искусство успело стать неотъемлемой частью пестрого столичного быта. Офисы «новых русских» украшают подлинники Сальвадора Дали, не говоря уже о репродукциях самых «крутых» авангардистов. Тот, кто захочет удивить Москву чем-то «новеньким», сильно рискует. Мы практически видели все – не здесь, так «там». Не живьем, так на фотографиях и видеокассетах.

Тем не менее в Третьяковской галерее на прошлой неделе открылась выставка, которую можно сравнить с посланием, пришедшим к нам из иной реальности. Речь идет об экспозиции «Оки унесли с собой Россию», составленной из экспонатов коллекции французского слависта Ренэ Герра и отражающей абсолютно неисследованный пласт мировой культуры – творчество русских художников-эмигрантов «первой волны», живших во Франции с 20-х по 70-е годы.

Сегодняшним эмигрантским искусством благодаря граничащей с фанатизмом настойчивости и пробивным способностям г-на Александра Глезера мы насытились сверх всякой меры. Имена Рабина, Целкова, Шемякина у всех на слуху. А вот такие фамилии, как Бушен, Голлербах, Залшупин, Исцеленов, Ланской, Соложев, Сюрваж, Цингер, Чехонин, Шаршун до сих пор не вошли в широкий культурный обиход. Собственно, миссия г-на Герра в Москву и призвана восполнить досадный пробел.

К Ренэ Герра отношение в кругах славистов, культурологов и искусствоведов неоднозначное. Бытующая версия о происхождении его коллекции такова. Молодой, образованный, тонко понимающий живопись и блестяще владеющий русским языком офицер «Сюрте Женераль» (французский аналог ЦРУ) внедряется в среду русской эмиграции для изучения ее взглядов и настроений. Незаурядные способности позволяют разведчику завоевать доверие одного из столпов эмиграции – Бориса Зайцева, который предлагает г-ну Герра работу в качестве своего литературного секретаря. К тому же бедственное положение многих оказавшихся за рубежом русских вынуждает их продавать за бесценок находившиеся в их руках культурные ценности, чем спешит воспользоваться будущий председатель Ассоциации по сохранению русского культурного наследия во Франции. Кстати, упоминание о г-не Герра можно найти в книге тогдашнего зампреда КГБ Семена Цвигуна «Тайный фронт. О подрывной деятельности империализма против СССР и бдительности советских людей», изданной «Политиздатом» в 1973 году. Автор рассказывает о том, как г-н Герра, «проходя стажировку в одном из московских вузов, под предлогом сбора научной информации об изучаемом им творчестве русских писателей 1890- 1917 годов стал устанавливать многочисленные связи среди советских студентов и начинающих писателей, проявляя повышенный интерес к лицам, не имеющим твердых идеологических убеждений и высказывающих антиобщественные суждения». В конце концов, по словам Цвигуна, удалось перехватить отправленные Герра с французской туристической группой разведданные, что положило начало «изобличению матерого идеологического диверсанта». Дело кончилось банальным по тем временам «выдворением из СССР в 24 часа».

Что ж, какова бы ни была предыстория выставки в Третьяковской галерее, присутствие на ее открытии множества именитых гостей государственного уровня и приветственные телеграммы от члена французской Академии Анри Труайа и академика Дмитрия Лихачева лишний раз подтвердили расхожее мнение, что победителей не судят. В приветственном слове еще один академик – Евгений Челышев как идейный вдохновитель Конгресса соотечественников тепло поблагодарил профессора Герра за то, что тот помог выявить бывших агентов КГБ среди ученых, занимающихся сегодня темой российского зарубежья.

Банкета по случаю вернисажа, во всяком случае для представителей прессы, не устраивалось, что, видимо, объясняется либо истинно коллекционерской скаредностью г-на Герра, либо тем, что он пребывал в трауре по случаю утраты 23 работ, таинственно исчезнувших, по словам устроителей, «где-то между Парижем и Москвой».

«Мегаполис-Экспресс» № 16 от 19 апреля 1995 года

Дочь и вдова художника соперничали с его работами

Любители утонченных визуальных ощущений имеют возможность наслаждаться графикой Дмитрия Лиона на выставке, приуроченной к годовщине со дня смерти художника. Ретроспективная экспозиция размещена в роскошно-лаконичном интерьере Музея частных коллекций, удачно гармонирующем со стерильно-эстетическими офортами мастера. Кстати, их аукционные цены сегодня возросли до уровня его учителей – Кранаха, Дюрера, Рембрандта, Пикассо.

Предок Дмитрия Лиона упомянут в пушкинской «Истории Петра Великого» как вольнонаемный французский гренадер, связавший судьбу со службой в российской армии. Дед – известный калужский адвокат, игравший в шахматы с Циолковским и друживший с потомками Натальи Гончаровой, чье имение Полотняный Завод граничило с одним из четырех его поместий. Сегодня за построенный им в центре Калуги особняк борется недавно зарегистрированный Фонд творческого наследия Дмитрия Лиона, пытающийся открыть там семейный музей.

Отец художника также снискал известность на юридическом поприще как защитник униженных и обездоленных. Его судьбу решило участие в уголовном деле по обвинению сообщников легендарной Соньки Золотой Ручки, продолживших дело своей покойной наставницы уже в советское время. Один из них – десятилетний мальчик – был приговорен к смертной казни. Пока опротестовывался приговор, мальчика успели расстрелять. В порыве гнева Борис Сергеевич бросил на стол свой большевистский партбилет, что, естественно, стоило ему жизни.

Сам Дмитрий Лион посвятил немало лет армейской службе. После окончания войны его демобилизация задержалась на долгие десять лет. Первые офорты он был вынужден скрывать от посторонних глаз, поскольку они отражали отношение автора к так называемому «делу врачей». Однако до конца жизни художника по-настоящему волновали только библейские темы и сюжеты.

Банкет по случаю вернисажа собрал в основном маститых чиновников от культуры – руководителей творческих союзов и работников министерств и правительства. Было несколько культурных атташе – в частности, посольств Франции и Швеции.

Ослепляли присутствующих вдова и дочь художника – Катя и Лиля, которые, по единодушному мнению знатоков столичного бомонда, способны соперничать с ведущими современными супермоделями.

Представителей творческой богемы и андеграунда на вернисаже замечено не было, что, видимо, соответствовало замыслам устроителей и объясняется официозно-элитарным характером мероприятия.

«Мегаполис-Экспресс» №12 от 22 марта 1995 года

Мой манифест

1. Постмодернизм не стиль, как считают дилетанты, а средство тотальной перекодировки всего и вся.

2. Перекодировка мироздания начинается с перекодировки общественного сознания.

3. Мы не заметили, как весь мир оказался перекодированным в соответствии с принципами постмодернизма.

4. Принципы постмодернизма основаны на высшей, абсолютной концентрации и квинтэссенции материализма, то есть на абсолютном цинизме и гедонизме как максимальном проявлении прагматизма.

5. Постмодернизм не предполагает иного мироощущения кроме абсолютного цинизма и гедонизма.

6. Оружие постмодернизма – тотальное зомбирование массового сознания и коллективного бессознательного во имя уничтожения духовно-душевных, а также катарсических основ культуры, человеческой психики и связанных с ними эмоций.

7. Постмодернизм исключает радостное отношение к проявлениям окружающей реальности, любовь во всех ее проявлениях, сексуальное и дружеское влечение (кроме однополого), а заодно все, что направлено на созидательное развитие.

8. Опасаясь выглядеть вульгарно и примитивно, идеологи постмодернизма не манифестируют открыто всей правды, а в качестве прикрытия выдвигают на первый план принцип стерильного одиночества.

9. Принцип стерильного одиночества призван прельстить еще не до конца зомбированных творческих личностей напоминанием об эпохе романтизма с ее культом байронизма и серебряного века с его эстетикой экстатичного декаданса.

10. Апелляция к культу свободной и независимой индивидуальности, лежащий в основе романтического декаданса, позволяет постмодернистам заманивать в свои сети склонных к экзальтации неофитов.

11. Характерным примером используемого постмодернистами камуфляжа служит философия так называемого метамодернизма, призванного «смягчить» апокалиптическую тупиковость постмодернизма и сделать его привлекательным для чудом сохранившихся идеалистов-одиночек с помощью обращения к псевдоромантическим мотивам.

12. Постмодернизм как мироощущение представляет собой настоящую эпидемию или пандемию.

13. Впервые со времен марксизма мы стали свидетелями пандемии поистине планетарного масштаба.

14. Нет на планете ни одного живого существа, которое не было бы инфицировано постмодернизмом. Весь вопрос – в степени сопротивляемости организма и крепости иммунитета.

15. Максимальным иммунитетом к постмодернистской заразе обладают идеалисты-одиночки – в первую очередь живущие в России.

16. За пределами России иммунитет против постмодернизма не работает.

17. Когда массовое сознание оказывается тотально зомбированным и пораженным вирусом постмодернизма, идеалисты-одиночки становятся бессильны и не представляют опасности для идеологов постмодернизма.

18. Постмодернисты вынуждены мириться с существованием идеалистов-одиночек, поскольку им необходим эталонный материал для опытов и экспериментов.

19. Существование идеалистов-одиночек в современном мире вызывает у зомбированных широких народных масс насмешливое недоумение.

20. Тем не менее идеалисты-одиночки, даже будучи загнанными в гетто и инфицированными, самим фактом своего существования, противостоят абсолютному торжеству постмодернизма.

21. Существование альтернативы постмодернизму возможно только в сфере искусства и философии – как пространств, где еще сохранились оазисы романтизма и свободной, не ангажированной мысли.

22. Таким образом сопротивление постмодернизму должны организовать и возглавить художники и мыслители.

23. К сожалению, представители политической элиты все поголовно пережили стадию инфицированности и стали стопроцентными постмодернистами, уничтожающими последние островки свободы и романтизма.

24. Отсюда следует вывод, что сверхзадача современного художника-идеалиста – избавить человечество от морока постмодернизма.

25. Поскольку выполнение столь масштабной задачи исторического значения – дело далекого будущего, нужно начинать с малого – например, с работы над созданием метафорических формул.

26. Поскольку в основе искусства находится метафора, а мышление современного человека представляет собой набор клише и стереотипов, единственным шансом быть услышанным для художника-идеалиста остается создание метафорических формул.

27. Клин вышибают клином, а подобное излечивается подобным. Таким образом главным оружием художника становятся метафорические формулы, с помощью которых можно расколдовать впавшее в прелесть человечество.

28. Метафорическая формула превращает каждое произведение искусства – в частности, картину – в своего рода печать или свидетельство, подтверждающее принадлежность владельца к тайной организации романтиков сопротивления.

29. Отныне нет никаких «картин». Есть метафорические формулы, лучшие из которых поднимаются до высот метафизических откровений.

30. Поскольку современное искусство утратило свои катарсические функции и стало служить средством коммуникации, именно приобретение картин (метафорических формул) участников сопротивления постмодернизму становится идеальной поддержкой борьбы художников-идеалистов.

31. Таким образом произведение искусства сопротивления легко узнается по заложенным в нем метафорическим формулам, в которых отчетливо узнается эстетика, диаметрально противоположная постмодернизму и отрицающая его.

32. Поскольку постмодернизм отрицает национальное начало, то произведение искусства сопротивления обязано выдвигать на первый план национальную основу мироощущения автора. Отказ кого бы то ни было – и в первую очередь художника – от национальных истоков означает продажу права первородства за чечевичную похлебку.

33. Для художника важно, где он родился. Остальное напрямую зависит от его фантазии и воображения.

34. Поскольку постмодернизм отрицает эмоциональную составляющую творчества, тем самым превращая искусство в научную деятельность, произведения художников-идеалистов (метафорические формулы) должны извергать фонтаны и фейерверки светоносных, позитивных энергий.

35. Эмоция первичнее сознания, которое состоит из эмоций. Вначале была Эмоция.

36. На самом деле все так называемые «научные» открытия сделаны художниками – причем в процессе экспериментирования и в мгновение ока. После чего за дело берутся ученые, которые тратят столетия на осмысление и расшифровку фантастических истин, которые от дотошности, тоски и рутины теряют свое живописное волшебство.

37. Искусство первично, поскольку первым художником был Сам Господь Бог, Который создал Художника по образу и подобию Своему.

38. Тот, кто не стал Художником, выпал из мейнстрима вечности.

39. Постмодернисты высмеяли и тем самым опустили Замысел Творца, превратив потомков Его главного творение в стадо лишенных субъектности зомби, а произведения искусства опошлили до артефактов помоечно-мусорного статуса.

40. Однако даже в ситуации полного контроля над сознанием и манипулирования им те, в ком еще теплится романтическая искра, оставшаяся от некогда пылавшего Божественного Огня, должны найти в себе волю для сопротивления.

41. Если вы вошли в чей-то дом и увидели висящую на стене метафорическую формулу (она же печать или свидетельство мировоззренческой ориентации хозяев), которая наполнена национальным колоритом, исторгает потоки позитивных энергий, любви к ближнему и печали по Прекрасной Даме, содержит скрытые цитаты из Борисова-Мусатова или Пятницкого, считайте, что вы попали к единомышленникам.